引言

由國家藝術基金、中央美術學院主辦、湖南省平江縣人民政府合辦的「山前白夜大地藝術展」于10月28日在湖南省平江縣“自在平江野奢度假區”盛大開幕，為湖湘鄉村文化帶來了一場前所未有的藝術盛宴。

在中央美術學院副院長、教授呂品晶與“山前白夜大地藝術展出品人”、中央美術學院建筑學院副院長崔冬暉的總策劃下，聯合策展人李亮、蔣冰及其團隊精心選取“自在平江野奢度假區”的一處獨特野生峽谷，通過“在地藝術”的獨特表現方式，由 40多位(組)國內外藝術家共同打造的多件藝術珍品，展現每個創作者融合了平江原生態自然風貌及其藝術表達，以及對“自然共生“這一主題的獨特解讀。

曾多次獲得中國重要雕塑獎項的職業藝術家方旭帶來了作品《你我之間》。

藝術家介紹

畢業于魯迅美術學院雕塑系

藝術家方旭

方旭

方旭從頭到尾都在圍繞自己喜歡的東西，這個喜歡的東西可以是不同媒介的，比如油畫、水墨、書法篆刻、雕塑、陶瓷。你可能很容易找到他不同系列作品之間的聯系，不變的是抽象流淌的線條。

他將直線、曲線、螺旋線交織在一起，將所有元素簡化為基于線性的雕刻，無論是人物還是動物，都呈現出簡潔而優美的特質，不添加多余的裝飾。無論是顏色、肌理或者線條，細細品味方能更好的感受其淡雅和韻律，是一種獨屬于方旭的表達，塑造了很“方旭”的美學標志。

(此處為左右滑動圖片)

生活中的方旭也十分率性而為。他毫無保留的在社交平臺分享著自己與藝術有關的一切，畫畫、雕塑制作、布展、作品拍攝，開展記錄，當然也有幽默玩梗。他熱情、親切，喜歡詩歌、音樂、健身，熱衷于收藏一些小物件。他把對生活的熱愛揉碎在每一個具體的細枝末節里，他總說：“我要把生活過成詩，也要把它捏成一件藝術品。”

這很“方旭”

被大眾熟知的《半個微笑》，源于方旭大二時一次不經意的速寫。從頭到腳一根線畫下來，包含了所有期望中形體和結構——頭、頸、肩、胸、腰、胯、膝、腳，很精彩又很極簡。每一個具體的結構，每一個具體的形體的空間變化，都體現在這一根線條里面。命運的齒輪就此轉動，到現在已經是十幾年了，是方旭持續創作時間最長的系列。

每一個人都有兩面性，分兩半看，一半是自己，一半是對外。一半是自己希望隱藏起來的，深藏在自己內心的，是把所有苦痛、掙扎、彷徨、無助.....五味雜陳，只有自己能排解，也只有自己能消化，這個是半張臉成因所在。半張臉龐，就將人緊緊定在作品所產生的情緒和場域之中，令人百感交加。

(此處為左右滑動圖片)

“《半個微笑》系列，想表達的是人在生活中的一些心理狀態，和生活給人們帶來的越來越多的驚慌、恐懼、彷徨、渴望——他們沒有完整的面孔，只有一半可以視人，那一半留給自己，嘴角也許還留有一絲的微笑，那就是我們最后一線生機!

這也可以說是我的自畫像，是我自己內心、精神和靈魂深處的剖析。也許，我做的不是某一個具體的人，它是對于人的最根本表現和解讀，我想表達的是一種情感的共性。雖然只有半張臉一個眼睛，用一根線條畫下來，其實是千變萬化的，半個微笑分布在生活中的每一個角落，也許在你內心的某一個“房間里”深藏著“半個微笑”，連你自己都不曾知曉，直到看到我的作品才找到了共鳴。”

(此處為左右排列圖片)

性情中人的方旭，自由的享受著他的生活，對他而言沒有軌道一說，處處都是可以肆意奔跑的曠野。

大學時期的方旭，既努力完成專業高強度的學習，也跨界兼職模特。當方旭回想起那段把自己做成作品的模特時光，直言道現在都還留有一些“后遺癥”——會時刻關注自己的身材。看了看方旭兼職模特時的照片，再看看眼前的方旭，這句話是令人信服的。

(此處為系列動圖)

作品《青春的禮物》系列便是來源于這段經歷。在那段時光里，方旭體會到了不一樣的生活方式，接觸了性格各異的不同人群，因此作品呈現五種截然不同的形象風格，每個人都能從中找到自己的影子。

(此處為左右滑動圖片)

“《青春的禮物》系列包括五個女性人物雕塑作品，就是我那兩年接觸過的幾個不同類型的模特。她們的性格決定了她們的穿衣風格，和人生方向，我當時還拍了一個為期半年的紀錄片”。畢業后方旭來到北京，成為了一名職業藝術家，創作了作品《獨自等待》，是他和那段時光的告別。

“之間”

此次在參加“山前白夜大地藝術展”的作品《你我之間》，是第一次山野林間展出。這件作品的創作，經歷了草稿、小稿、泥稿，最終到作品的過程，高3.6米，一如既往很“方旭”的簡約線條，低著頭安靜俯視著他的觀眾，但這其實只是作品的一半。

“另一半需要觀眾站在下面與雕塑對視一分鐘，這樣的互動過程才是《你有之間》完整的呈現。3.6米差不多是真人身高的一倍左右，對視時會給觀眾不同的感受，會產生很多情感，比如壓力，驚恐，信任，平靜，甚至更多的是一種心靈的溝通和共鳴。我打賭你最多與他對視一分鐘，你就會覺得他會鉆進你的懷中……總之我想讓觀眾換個角度審視自己，明白自己的內心。”

為了給看展的觀眾們更好的體驗，方旭特地為這次的展覽增加了一個長3.6m寬2m的底座，一是為了更好的把作品固定在濕地上面，二是為了觀眾站在雕塑下面更好的和作品對視做了準備。

這也是方旭第一次在天然山谷里做展覽，談及感受時，方旭的言語中充滿著新鮮與渴望。

“在室內空間氣場和張力完全不一樣，讓我的雕塑融入自然光仿佛也有了生命，聞著花香，聽著蟬鳴，享受陽光雨露。在這樣的環境里展覽，不光看雕塑本身的造型之美，還領略到雕塑背后的一片藍天，這是非常棒的事情。”

方旭的作品傾注了他豐沛波瀾的情感，但又猶抱琵琶半遮面，等待著觀賞的人自己去深入感受和品味。

當觀眾站在雕塑作品面前，他們不僅僅是欣賞藝術的美，更是與作品共鳴，與藝術家共鳴。在那一刻，時間凝固，觀眾與藝術家的情感交匯，創造了一種超越時間和空間的奇妙體驗。正是這樣的情感相遇讓作品獲得了永恒的存在，它們穿越時空，深深地印在人們的心中，雕塑藝術的永恒魅力也在于此，而這正是方旭所追求的。

小時候的方旭有過很多的夢想，也想過成為很多的人，但越長大他越發現，把某一件事情做到極致是那么的難。當下的方旭只想迎難而上，把作品做好，做到他想要的極致，不是一時的風潮，而是讓作品能夠穿越千年的悠悠時光。

文字：彭珊

圖片：方旭

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